Sayn IC Koleksiyoneri, eser fiyatlarını görüntüleyebilmek için lütfen giriş yapınız.
Eğer "IC Koleksiyoner" hesabınız yoksa lütfen +90 549 391 9131 no'lu numaradan Sn. Işık Gençoğlu ile irtibata geçiniz.

Çevrimiçi Sergi Odası

• Su Alara Acerol • Olga Alexopoulou • Yağızhan Çalışkan • Saygun Dura • Andreas Georgiadis • Nihal Gündüz • Gülercan Hacıoğlu • Serra Kuşkaya • Sema Maşkılı • Elena Papadimitriou • Tayfun Pirselimoğlu • Maria Roza • Coşkun Sami • Yonca Saraçoğlu

Parrhesia III: Doğruyu Söyleyecek Kadar Cesur Musun?

Eserler

Andreas Georgiadis
The God Abandons Antony, 2019-2022
Kağıt üzerine mürekkep, 48 x 83 cm

Coşkun Sami
Gözlemevi, 2023
Kağıt üzerine karışık teknik, 70 x 50 cm.

Coşkun Sami
İktidar Şebekesi, 2023
Kağıt üzerine karışık teknik, 70 x 50

Coşkun Sami
İşaret, 2023
Tuval üzerine akrilik, 114 x 142 cm.

Coşkun Sami
Is There Anybody Out There, 2023
Kağıt üzerine mürekkep, 150 x 380 cm

Elena Papadimitriou
Şarkı Söyleyen Kız 'A', 2022
Metal ve tuval üzerine akrilik, yağlıboya, 200 x 30 cm.

Elena Papadimitriou
Sahilde, 2022
Tuval bezi üzerine akrilik, 300 x 35 cm.

Gülercan Hacıoğlu
Ziyaretçi, 2017
Tuval üzerine karışık teknik, 150 x 230 cm.

Maria Roza
Zaman Uçar, 2022
Alüminyum üzerine yağlı boya, 38,5 x 33,5 cm

Maria Roza
Külliyat, 2022
Ahşap panel üzerine yağlı boya, 47 x 47 cm

Maria Roza
Aporia'dan Sonra, 2023
Tuval üzerine yağlıboya, 160 x 160 cm.

Maria Roza
Gösterinin İçinden Geçmek, 2023
Oil on aluminum, 30 x 30 cm.

Nihal Gündüz
Bir Koca Çınar, 2023
FineArt Baskı, 80 x 130 cm.

Olga Alexopoulou
"Nasıl Cesur Olunur?" Sergisi'nden, 2018
Kağıt üzerine mürekkep, 105 x 60

Su Alara Acerol
Before Ganapati, 2022
Tuval üzerine yağlıboya, 160 x 330 cm

Saygun Dura
"Benim Gerçeğim" Serisi, 1994-2004
FineArt Baskı, 44,5 x 31 cm.

Saygun Dura
"Benim Gerçeğim" Serisi, 1994-2004
FineArt Baskı, 30,5 x 44 cm.

Saygun Dura
İsimsiz, 2018
C-Baskı, 80,5 x 115,5 cm., Ed. 2/10

Serra Kuşkaya
Görsel Amaçlıyım, Üzerime Çıkmayın!, 2022
Karton üzerine karışık teknik, 200 x 150 cm.

Sema Maşkılı
Kuğularla Otoportre, 2022
Kağıt üzerine kömür kalem, 100 x 140 cm.

Sema Maşkılı
Şiddeti Solumak, 2022
Tuval üzerine yağlıboya, 130 x 195 cm.

Tayfun Pirselimoğlu
Meçhul Asker 2, 2022
Kağıt üzerine mürekkep, 60 x 49,5 cm.

Tayfun Pirselimoğlu
Korku 1, 2022
Kağıt üzerine mürekkep, 50 x 27 cm.

Tayfun Pirselimoğlu
Sirkimiz Açılmıştır, 2022
Kağıt üzerine mürekkep, 50 x 70 cm.

Yağızhan Çalışkan
Fraktus 40, 2022
Asitsiz kağıt üzerine mürekkep, 50,5 x 117,5 cm.

Yağızhan Çalışkan
Fraktus 51, 2023
Asitsiz kağıt üzerine mürekkep, 40,5 x 159 cm.

Yonca Saraçoğlu
Yuva, 2007
Tuval üzerine yağlıboya, 120 x 193 cm.

Yonca Saraçoğlu
İç Yolcu, 2015
Mermerit, 25 x 62 x 23 cm.

Yonca Saraçoğlu
Can-ı Gönül, 2015
Mermerit, 20 x 20 x 25

Yonca Saraçoğlu
İmago, 2017
Mermerit, 50 x 78 x 155 cm.

Su Alara Acerol

Arkeolog, sanat tarihçisi ve ressam Su Alara Acerol, Bilkent Üniversitesi Arkeoloji ve Sanat Tarihi Bölümü lisans programını tam burslu okuduktan sonra yüksek lisansını Koç Üniversitesi Arkeoloji ve Sanat Tarihi’nde (Anadolu Medeniyetleri ve Kültürel Miras Yönetimi) yine tam burslu bitirdi. Yurt içi ve yurt dışında çeşitli arkeolojik kurtarma kazılarında çalıştı. 2015’te Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü’ne giren Acerol, Ahmet Umur Deniz atölyesinden 2019 yılında bölüm, fakülte ve okul birincisi olarak mezun oldu. Sakıp Sabancı Sanat Ödülleri’nde Resim Bölümü Birincilik Ödülü’nü aldı. Seven Sanat Galerisi, Anna Laudel, Bazaart, Tüyap, ArtContact ve Art Ankara gibi galeri ve fuarlarda çeşitli karma sergilere katıldı, yarışmalardan başarı ödülü aldı. Kıbrıs Modern Sanatlar Müzesi Koleksiyonu’nda ve birçok özel koleksiyonda eserleri bulunmaktadır.


Olga Alexopoulou

1980, Atina doğumlu. Oxford Üniversitesi, Ruskin Sanat Okulu mezunu. Eserleri Yunanistan’da Museum of Spyros Vassiliou, The Ethnological Museum of Trace, Pinakothiki of Piraues gibi müzelerde ve ayrıca Yunanistan ve İngiltere'deki galerilerde kişisel sergilerde sunulmuştur. Alexopoulou, 2017 yılında Londra ve Paris’teki yayınlarda dünyanın en iyi 50 kadın sokak sanatçısı arasında yer almıştır. Son yıllarda eserleri dünyanın dört bir yanında bulunan duvarlarda, müzelerde ve galerilerde sergilenmektedir.

Sanatçı doğayı sanatı evcilleştirmeden, uçsuz bucaksız bir şekilde izleyiciyle buluşturmaktadır.


Yağızhan Çalışkan

1992, Ankara doğumlu, İstanbul’da çalışıyor. 2010 yılında Ankara Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi’nden mezun olduktan sonra lisans eğitimini T.C Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Plastik Sanatlar ve Resim Bölümü’nde yüzde yüz burslu olarak tamamladı. Çalışkan, yine aynı üniversitede yüksek lisansını tamamladıktan sonra, 2019 yılında Marmara Üniversitesi Resim Ana Sanat Dalı Sanatta Yeterlilik Doktora programına başladı ve halen devam etmekte, aynı zamanda Yeditepe Üniversitesi’nde araştırma görevlisi olarak çalışmalarını sürdürmektedir.
Genç sanatçı varoluşu ve bu varoluşsal düzlemde insanın doğa ile ilişkisini incelemektedir. Multidisipliner bir anlayışla, farklı üretim sahalarında yer alan sanatçı, insanın yaratılışını doğanın kendini anlama çabası olarak görmekte, eserlerinde zaman ve mekan ilişkisi kurmadan, insanın yapay-doğal ayrımındaki keskinliğini ve bu keskinlik üzerinden gelişen doğaya karşı olan dogmatik tutumunu sorgulamaktadır.


Saygun Dura

1964 doğumlu Saygun Dura 1989-1996 yılları arasında bir reklam ajansında Tanıtım Fotoğrafçısı olarak meslek yaşamına başlamış olup, 1996’dan günümüze kendi atölyesinde çalışmalarına devam etmektedir. Dura, 2004-2014 yılları arasında MSGSÜ Grafik Bölümü, BAÜ Fotoğraf Bölümü, Doğuş Ünv. Grafik Bölümü ve İTÜ Güzel Sanatlar Fakültesi’nde fotoğraf üzerine dersler vermiştir. Dünyanın birçok bölgesinde sualtı fotoğraf çekimleri yapmış ve atölye çalışmaları gerçekleştirmiştir. “Sualtına Işık Tutanlar” sergisinin küratörlüğünü yapmıştır. Bir çok ulusal ve uluslararası ödülü bulunmakta, pek çok fotoğrafı özel koleksiyonlarda ve bazı müzelerde yer almaktadır.


Andreas Georgiadis

1972’de Selanik’te doğan Andreas Georgiadis, George Rorris’ten resim, Atina’daki Grafik Sanatlar ve Sanatsal Çalışmalar Okulu’nda grafik tasarım ve Fransa, Orleans’da illüstrasyon eğitimi aldı. Yunanistan ve uluslararası ülkelerde birçok kişisel sergi açtı ve bunun sonucunda “major” nişanı aldı. Eserleri müzeler, kamu ve özel koleksiyonlar tarafından satın alınmıştır. Set tasarımcısı olarak B. ve E. Gounlandris Vakfı’nda çalışmış, Gennadius Kütüphanesi, Cycladic Sanat Müzesi, Benaki Müzesi gibi birçok yerdeki sergilerin tasarımlarında rol oynamıştır. Çeşitli tiyatrolarda set ve kostüm tasarımcısı olarak çalışmakta ve ayrıca Mikri Arktos Yayınları’nın sanat ekibinde yer almaktadır.


Nihal Gündüz

İstanbul’da yaşıyor ve çalışıyor. 1996 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Fotoğraf bölümünden mezun oldu. 1999 yılında Marmara Üniversitesi Fotoğraf bölümünde yüksek lisans eğitimini tamamladı ve ardından profesyonel olarak reklam ve moda alanında çalışmalar yapmaya başladı. Reklam ve moda alanında çalışmaları sürerken, aynı zamanda Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde Moda Fotoğrafı dersi vermektedir. 


Gülercan Hacıoğlu

1960 Bulgaristan doğumlu. Sofia Ulusal Sanat Akademisi’nden mezun olduktan sonra Türkiye’ye geldi ve Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Resim bölümünde yüksek lisans yaptı. Günümüz sanatçılarından önemli birçok sanatçının da hocalığını yaptı. 


Serra Kuşkaya

Serra Kuşkaya, 1992 yılında İstanbul’da doğdu. 2010 yılında Avni Akyol Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Resim bölümünden mezun olduktan sonra eğitimine Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim bölümünde devam etti, 2014 yılında Erasmus programına katılarak eğitiminin bir dönemini Complutense University of Madrid’te geçirdikten sonra 2015 yılında lisans eğitimini tamamladı.

Fethiye'deki atölyesinde üretimlerine devam etmektedir.

Sanatçı, üretimlerimde insanın kendi yarattığı yıkımlar sonucu tahrip ettiği doğayla yüzleşme ve onunla uyumlanma çabasındaki yetersizliğin ve çaresizliğin yansımalarını konu alıyor. İnsanın doğayla kurduğu çarpık ilişkiyi ifade ederken geleneksel resim tekniği ile birlikte doğada kaybolması binlerce yıl sürecek insan atıkları ve buluntu malzemelerle, varlığımızın uçuculuğu ve izlerimizin kalıcılığını anlatan sahneler oluşturuyor.


Sema Maşkılı

1980, Edirne doğumlu, İstanbul’da çalışıyor. Lisans ve yüksek lisans eğitimini Mimar Sinan Üniversitesi Resim Bölümü’nde tamamlayan Sema Maşkılı, 2001 yılından beri yurtiçi ve yurtdışında düzenlenen pek çok karma sergide yer aldı. 2006 yılından beri beş kişisel sergi gerçekleştiren Sema Maşkılı çalışmalarında insan bedenini kullanarak şiddet, varoluş ve ego kavramları üzerine yoğunlaşıyor ve bu kavramlar üzerinden insan doğasının karmaşıklığını sorguluyor.


Elena Papadimitriou

1989-1990 yılları arasında Uygulamalı Sanatlar Fakültesinde eğitim almıştır. 1991-1996 yılları arasında Atina Güzel Sanatlar Okulu’nda Profesör P. Tetsis ve Profesör Ch. Mpotsoglou’dan dersler almıştır. 1993-1994 yılları arasında İspanya’da bulunan St. Carles Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde eğitimini tamamlamıştır.


Tayfun Pirselimoğlu

Trabzon doğumlu sanatçı, Orta Doğu Teknik Üniversitesi’ni bitirdikten sonra Viyana’ya gitti ve Hochschule für Angewandte Kunst’ta Viyana fantastik gerçeklik okulunun en önemli temsilcilerinden olan Prof. Wolfgang Hutter’in atölyesine girdi. Ayrıca Prof. Sigi Schenk ile de gravür üzerine çalışmalar yaptı.

Pirselimoğlu , yurt içi ve yurt dışında birçok kişisel sergi açmasının yanı sıra, karma sergilere de katıldı ve çeşitli dergilerde desenleri yayımlandı. Kuruluşunda rol aldığı bağımsız bir inisiyatif olan Akademie Genius’ta dersler verdi ve atölye çalışmaları yürüttü.

Sanatçı, senaryolarını da yazdığı, ‘Hiçbiryerde’, ‘Rıza’, ‘Pus’, ‘Saç’, ‘Ben O Değilim’, ‘Yol Kenarı’ ve ‘Kerr’ filmlerini yönetti. Ayrıca ‘Kerr’ filmi ile Oscar aday adayı oldu. 

Çok yönlü sanatçı ayrıca; ‘Çöl Masalları’, ‘Kayıp Şahıslar Albümü’, ‘Malihulya’, ‘Şehrin Kuleleri’, ‘Kerr’, ‘Berber’, ‘Kadastrocu’ adlı yedi romanın, ‘Otel Odaları’, ‘Harry Lime’ın En Yeni Hayatları ya da Üçüncü Adama Övgü’ ve ‘Çölün Öbür Tarafı’ isimli üç hikaye kitabının da yazarıdır. 


Maria Roza

1998, Bakü doğumlu, Ankara’da çalışıyor. 2016’da Ankara Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümünden mezun olduktan sonra lisans eğitimini Hacettepe Üniversitesi Resim Bölümünde derece ile tamamlayan Maria Roza, aynı bölümde yüksek lisans eğitimine devam etmektedir.

Genç sanatçı, eserlerinde insanların hayvanlarla ve ilkellikle olan ilişkisine, insan ve hayvan arasında kurulan iletişime ve bu iletişimin yapısal ve işlevsel özelliklerine odaklanmaktadır ve izleyicilerinin insan, hayvan ve ilkellik ilişkisindeki öznel gerilimi duyumsamasını, kendilerini resimlerdeki tekinsiz atmosfere bırakan izleyicilerin bir yandan da eserlerdeki estetik uyum aracılığıyla güven ve ahenk hisleri yaşamasını amaçlamaktadır.


Coşkun Sami

1973 Bulgaristan doğumlu, İstanbul’da yaşıyor ve çalışıyor. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Fakültesi Resim bölümünden mezun olduktan sonra, yine aynı üniversitede yüksek lisansını tamamladı. Çeşitli karma sergilere katıldı, şiir kitapları, tiyatro afişleri ve dergiler için illüstrasyonlar yaptı.

Resimlerinde mimari ve tarihsel referanslara yer verirken aynı zamanda formalist resmin şablonlarına da ilgi duyuyor. Desen ağırlıklı oluşum sürecini destekleyen minimal paleti, resimsel ve biçimsel değerlere yönelik bir çabayı görünür kılmaktadır. Doğaçlama ile figürasyon arasında dolaşan çalışmalarında sıklıkla yakın geçmişin unutulmuş, terk edilmiş mimari mekanları veya bazı modernist yapıtlarını kullanıyor.


Yonca Saraçoğlu

Ankara’da doğdu. Saint-Benoit Fransız Lisesi’nden mezun oldu. Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Heykel Bölümünü bitirdikten sonra, 1988’de Paris’e yerleşti. Bir süre Sorbonne Üniversitesi’nde Fransız Dili ve Uygarlığı Bölümüne devam etti. Resim çalışmalarına ağırlık vermeye başladı. Avrupa’nın çeşitli ülkelerine mesleki geziler yaptı. 1991 Mayıs’ında Türkiye’ye döndü. İstanbul’u fotoğraflayarak keşfettiği belli bir dönem sonrasında yoğun bir şekilde sanat evrenini oluşturmaya kendini verdi. Halen Cihangir’deki atölyesinde resim, heykel, desen ve dijital tasarım çalışmalarını sürdürmektedir. Saraçoğlu, sanatı içsel bir dönüştürücü, yaşamı ve varlıkları sevmenin bir yolu ve direniş hali olarak görmektedir.